三首歌唱完，张国容和周惠敏一起鼓掌，要不是因为他们现在在包厢里，估计两人的掌声会吸引到人的注意力。
张国容尤其给力，拍得手掌都快要震烂了，一脸激动的说到：“阿洛，你真是太让我惊讶了，原本我以为vivi说的已经够夸张了，可是我现在才知道，她说的那些，还不足以形容你才华的百分之一，你简直是个天才！”
能够得到张国容这样的夸奖，林洛觉得自己整个人都快要飘起来了。
只可惜，此张国容，终究不是彼张国荣。
所以他还能勉强保持着镇定，颇有风度的继续装逼道：“没什么没什么，只是一时有了灵感而已，说实话，我也是听了很多leslie你的歌，脑子里才突然冒出这么多想法，换做平时，我是肯定写不出这样的好歌的。”
好家伙，真是假得连碧莲都不要了。
然而这些话听在张国容耳朵里，却让他觉得更加开心。
张国容兴奋的说到：“有了这几首歌，我的新专辑看来是没问题了，只是可惜……”
“可惜什么？”林洛一愣，这么经典的三首歌，还有什么好可惜的？
张国容看着周惠敏，突然俏皮的说到：“可惜今年的至尊金曲奖，恐怕还是争不过别人。”
林洛不解的看向周惠敏，这关周惠敏什么事？
然而张国容却继续说到：“虽然你这三首歌都很棒，但我感觉跟你写给vivi的那首《千千阙歌》比起来，还是稍微有点儿差距，看来我终究是不如vivi这样的美女吃香啊。”
周惠敏俏脸瞬间变得通红，不依不饶的拍了他一下。
林洛心里这才一松，原来是因为这个啊。
不错，不管是《共同度过》，《风继续吹》，还是《我》，都算是七八十年代香江乐坛的经典，但正如张国容所说，这三首歌，和陈慧娴的那首《千千阙歌》比起来，还是有一点差距的。
不是说陈慧娴唱的比张国荣好，而是因为这首《千千阙歌》，有着一般的香江歌曲没有的那种大气。
整个香江娱乐圈，不管是影坛还是乐坛，其实最为人所诟病的一点，就是它们的格局都显得太小。
这一点从香江的电影上最能体现出来。
在香江，最流行的电影类型是什么呢？不是大片猛片，也不是那种科幻特效满天飞的影片，而是那种带着俚俗味的小市民电影。
比如星爷的无厘头，他的主角，几乎全都是那种混迹于社会底层的小市民，身份最高的苏灿，后来也做了乞丐，甚至比小市民混的更惨。
再比如号称八十年代最大手笔的巨制《最佳拍档》，这部电影的蓝本可是007，但最后拍出来是什么样？还不是俚俗搞笑当头，枪战肉搏打底，至于当初宣传的什么高科技特效，请问谁看到了？
人家正版007七十年代的时候就已经开始用激光笔和喷气式汽车了，89年的《最佳拍档》里面，居然还在用弩箭。
这就是所谓的高科技？
更别提后来那些打着科幻名头的电影了，那渣五毛的特效，简直跟大陆的同胞兄弟惨得是一样一样的。
香江乐坛也不外如是，除开那些翻唱自日本或是国外的歌曲，整个八十年代直到九十年代初期的歌曲，都透露出一种“小家碧玉”的味道。
比如张国荣的那首《我》，八几年听来感觉还很不错，九几年再听，就发现好像多了一种年代的陈旧感，等到零几年再听，就觉得好像已经和流行的音乐有些脱节了。
但陈慧娴的那首《千千阙歌》，即使在一几年听来，依然觉得大气磅礴，气势非凡。
这就是两者之间的差别。
在这个时代，两者听起来好像感觉差不多，都是可以成为经典的歌曲，但再过几年，就会发现，张国荣的那些歌曲里面，带着一种时代的印记，而像《千千阙歌》这样的歌，即使再过几十年都不会觉得陈旧。
所以张国容才会说，林洛给他的这三首歌，都比不上给周惠敏写的那首《千千阙歌》。
这是实话，并不是他矫情，而是因为他觉得真的就是如此。
林洛也很理解张国容，同时能够从他那近乎于开玩笑一般的话语中，听到一种淡淡的失落。
是啊，退出歌坛之前，张国容和谭永麟两人，可是包揽了香江几乎所有的大大小小的音乐奖项，那个年代，被人们称作是“谭张争霸”，别说什么周惠敏，就连梅芬芳陈慧贤这两位天后，也要退缩在他们的阴影之下，始终被他牢牢的压制着一头。
那时候的周惠敏，恐怕只能站在舞台的后方，仰望着张国容伟岸的背影。
然而谁能想到，才仅仅退出歌坛几年，如今的境遇已经发生了翻天覆地的变化，别说梅芬芳和陈慧贤，以及新晋的四大天王，就连周惠敏这样过去把张国容当成老师一样的小女生，也突然站到了他的前面。
这让张国容怎么能不生出廉颇老矣的感慨？
所以他艳羡的眼神，林洛和周惠敏都能轻易的体会出现。
看到张国容脸上那隐藏的失落，不知道怎么的，林洛突然心里一软，就有了一个莫名其妙的想法。
其实有一首歌，林洛一直都在想，如果能让张国荣来演唱，会是怎么样的？
当然，这个张国荣，是另一个时空那位巨星，不是眼前的这位张国容。
这首歌，在林洛看来，几乎没人能把它给唱好，或者说，这首歌根本就不需要配词，它本身就应该是一首殿堂级的交响曲。
这首歌的名字叫做《Classic/River》，由韩国人李英石（音译）作曲，根据约翰.列侬同名交响乐旋律改编，曾是韩国电影《假如爱有天意》的主题曲。
没错，就是后来李健在《我是歌手》里演唱的那首《假如爱有天意》。
很多人都听过这首歌，它曾经被译成好几个版本，由不同的中国歌手来演唱，大部分的人都认为，李健演唱的这个版本，应该是最好的中文译本。
的确，李健演唱的版本的确称得上是最好的中文翻译版本，但是如果听过韩版的原唱的人，都会有一种感觉，那就是李健演唱的这个版本，还不够好。
因为《假如爱有天意》（在韩国的歌名叫做《More/than/love》的韩语版，原唱是位声线非常低的歌手，叫做韩成民，他在演唱这首歌的整个过程中，声音都压得非常低，简直能够让人从中听出一种呜咽的感觉来，哪怕实在最**的部分，听起来也像是在哭诉。
这种感觉，十分符合这首音乐本身的需求，当然，也符合这部电影的整体氛围。
所以听这首歌的原版的时候，很多人都会觉得有一种莫名的伤感，满目的荒凉与寂寥，空虚，寂寞，无助……
但李健的那个版本，一开始压得不错，可是等到**部分的时候，就渐渐感觉李建好像是有些压不住了，最终声音变得高亢，嘹亮，一下子就失去了那种压抑的味道。
所以林洛觉得，李健的版本，还是不如原唱的那位韩成民。
可是韩成民的演唱，感觉也不是最好的，因为如果你听过这首歌不配词的演奏的话，就会发现，这首歌好像只听纯音乐，才会更加有感觉。
就像是莫扎特的交响曲，配了词，反而像是感觉降低了一个档次。
林洛也不知道，到底是因为歌手唱得不好，还是因为这首歌真的就不应该配词，毕竟他不是专业的。
不过偶尔在胡思乱想的时候，林洛也曾经想过，华语乐坛，有没有人能够把这首歌本来的味道给唱出来呢？不说唱出那种殿堂级的感觉，哪怕是像韩版原唱那样，能够唱到让人一听就想哭的感觉，那也是相当了不起了。
可是尽观华语乐坛，有几个男歌手的声音能够低到那样的地步？
陈奕迅或许算一个，但陈奕迅演唱低音的时候，并不会给人那种如诉如泣的感觉，这一点，从他那首著名的《好久不见》就能听得出来。
他的低音，是深沉的，内敛的，情绪和《假如爱有天意》的氛围并不契合。
另一位林洛能够想到的出名低音歌手，就是张国荣了。
张国荣是一个音域很广的歌手，但他最擅长的，还是中低音，他的很多歌曲，都是这个音域，哪怕是劲歌，也少有直接飙高音的，唱的都比较低。
而且张国荣唱低音的时候，出来的正是那种如诉如泣的效果，不信大家可以去听听他的一首歌《最冷一天》，可以说是他低音歌曲的代表作。
林洛也正是因为听了这首歌，才生出了想让张国荣唱唱《假如爱有天意》的想法。
只可惜以他的身份，根本不可能接触到巨星张国荣，更何况张国荣后来逝世了，那就是永远的失去了机会。
真是没想到，来到这个时代之后，他居然再一次拥有机会，能够让一首殿堂级的歌曲，找到一位殿堂级的演唱者。
所以他只是稍微犹豫了一小会儿的时间，就很认真的对张国容说到：“我这里倒是有一首歌，不过我不确定你能不能把它唱好。我敢保证，如果你能把这首歌唱好，那就算是《千千阙歌》，也不会是你的对手。”
比《千千阙歌》更好的歌？
张国容的眼睛一下子就亮了起来，对应的，则是周惠敏惊讶的张大了嘴巴。
在周惠敏看来，香江乐坛，几乎已经没有再能超越《千千阙歌》的歌曲了，哪怕是前几年梅芬芳和陈慧娴夺得“至尊金曲大奖”的那几首歌，最多也就和《风继续吹》一个档次，比起《千千阙歌》来，还是差了一点。
哪曾想到，这才眨个眼的功夫，林洛竟然又有了一首歌，而且放言比《千千阙歌》更牛逼？
周惠敏一下子来了兴趣，她倒很想看看，林洛的极限到底在哪里。
而张国容更是激动的不能自己，一把抓住林洛的说，急切的说到：“真的吗，快唱给我听听，我已经迫不及待了！”
林洛苦笑着摇摇头道：“这首歌，我唱不出那种味道，硬要唱，只会唱得鬼哭狼嚎，不过我可以用乐器帮你演奏一下。”
周惠敏挑了挑眉头，插嘴问到：“你不是说你不会乐器的吗？”
“我是不会乐器。”林洛点头解释道：“像是吉他钢琴什么的，我都不会，不过有一种乐器，我倒是会用的，只是我看不懂曲谱，所以只能把指法硬记下来，然后就会演奏了。”
林洛说的这种乐器，就是号称最简单也最容易学会的乐器，竖笛。
还记得八十年代末期，大概是林洛小学升初中的时候，不知道是不是某位大人物说了，要提高一下全民的音乐素养，所以那段时间很多中小学都流行教导学生学习乐器，而最广为传播的，就是竖笛了。
这是一种只要能喘气儿，就不愁吹不响的乐器，很多人吹不动笛子，但是吹竖笛，却是轻而易举的，哪怕看不懂五线谱，靠着简谱也能用竖笛吹响乐章。
林洛的竖笛，就是那时候学会的。
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