剪辑室外的休息区域，尹济均导演对尹志允言传身教。先是从导演角度解读剪辑，然后讲了一些最终剪辑权的问题，以及影片是倾向艺术还是更商业。
但在一部影片的制作过程中，制作方掌控着电影，从投资到剧本再从拍摄周期到最后影片的剪辑发行上映……而制作方，赋予制作人代为执行自己的权利。
“作为导演，必须学会把握了剧本走向影片风格镜头语言演员选择等等方面。还要对市场资金资源，甚至政治因素都要考虑清楚。不过在韩国国内不用太过考虑政治，毕竟敏感题材的拍摄从来就没有断过。”
“那么做出符合市场规律的决定，是否会影响导演的个人表达？”听尹济均导演的讲解，尹志允也同步思考者一些问题。
“这是自然。但商业和艺术上，并非无法调和。如果彼此能够妥协，即保证影片的质量，也追求更高的商业价值。这不只是韩国国内的导演，全世界的导演都在探索，这类兼具商业性和艺术性的影片。但电影行业的趋势，更倾向于商业元素。这一点同样不只在韩国，好莱坞更是如此。”
“所以这些尖锐的矛盾，都终将爆发在，最终剪辑权的争夺上？”
“没错，确实如此。”尹济均导演肯定道。
“那最终剪辑权与影片的品质有没有关系？只是从各自立场进行剪辑制作？谁掌握最终剪辑权，谁就能？”
“嗯。只能说影片品质，与拥有最终剪辑权的一方有关联。这个不论是导演，还是制作人（方），都需要对影片以及市场，进行充分地理解与分析，然后将两者融合在一起，才能创作剪辑出最佳的品质。”尹济均导演给出了答案，继而对尹志允说道：“大多数（韩国）导演基本都会把自己，放在制片人的位置上去思考。但实际操作，难免倾向于艺术表达。”
“换位思考？”尹志允仿佛想到了什么。
虽然还不是完全了解制作人这一职业，但从这段时间里的观察，至少可以肯定两点。一是制作人的角色定位，更像是助手助理，其次是在整个团队的不可或缺。
在韩国，一般都由导演然全权负责影片，制作人只在必要的时候，尽量给出商业方面的考量。
导演代表着艺术，制作人则代表着商业，双方真的可能没有冲突吗？
尹济均导演怕他不能理解，直接提示道：“不要将制作人和导演，想象成对立的两方。他们应该不只是在拍摄阶段互补，在剪辑的时候，也应当相互尊重对方的立场。甚至从对方的立场出发，即保有影片的艺术性，又能商业价值方面进一步挖掘。”
“这些虽然我能理解，但导演您描述的是最佳的状态，无论是导演还是制作人，都是业内顶级或者平级的搭档，才有实现这种预想的状态。没有考虑那些从一开始，就不是独立电影却罔顾市场规律，拿着拍摄商业片的投资，拍出了一部艺术片。或者说双方在价值观认识上，以及对电影的制作与理解上，存在着根本性的差异，根本没有调解的可能性。至少在商业片领域，制作方是不可能完全允许的。”尹志允并不认可尹济均导演的观点，他所述的是从导演的角度看待问题。毕竟在最终剪辑的问题上，制作方是可以撇开导演独自进行的。
“你没有明白我的意思。我是在说制作人，保证了影片的基本质量，却也有可能扼杀了经典。而导演想，想要更深层的挖掘艺术内涵，就应该从一开始确定，不能为了艺术而无视市场规律。在职业道德在这一点上，我们的观点是一致的。不能因艺术而牺牲商业价值，同样不能因为商业价值而抛弃艺术性。”
这不只是尹济均和尹志允的争论，也是导演与制片方随时可能发生的争执。似乎这是永恒的问题，双方谁是谁非也不是那么容易说得清楚。
而两者的观点无非是：尹济均所说制作人与导演互补；亦或是尹志允认为的，制作人是商业片的最后防线。虽然这道防线，可能设置在了错误的区域。
已经混乱的思维，短时间内是清晰不起来。
尹志允不想在讨论艺术与商业的问题，那对他这个还未完全建立电影价值观的新人来说，简直就是烧脑测试题，只好转移话题道：“那么导演您是如何看待，制作人与导演在剪辑方面的差异？”
“导演考虑的主观因素，倾向于放大影片中的艺术性。但制作人的剪辑逻辑，主要有三个方面的考虑因素：片长评级和内容。”
“片长评级和内容？”尹志允想了想，确实如尹济均导演所说。哪怕他只是独立制作人，并不是站在制作公司一方。或许独立制作人的存在，也有为缓和或防止或转移，导演与制作方的直接冲突。
“嗯。最理想的片长，在制作方看来，是90分钟左右。这个长度，最适合大多数观众的观影习惯。想象一部影片不够精彩，却又2个小时以上的片长。”
尹志允虽然在电影院，看过的电影很少，但曾在影院看过艺术片，然后被那冗长的内容打败。
“那将会是噩梦吧。”尹志允夸张的感叹后，补充道：“较短的影片，在排片上也是有优势，每天能播放的场次也。这符合商业逻辑，制作人的所有工作，也都遵循这个逻辑。”
“嗯。明白了这个逻辑，也就能明白制作人，对影片等级的执着，以及我们刚刚讨论过，在有关于艺术和商业的问题中，为什么更倾向于选择后者。”
尹济均导演在最终剪辑权上，并没有完全掌握，或者说制作公司仍需要最后把关。至于会剪掉多少剪掉哪里，这都是尹济均导演所不希望的。但他自己也知道，这是没办法的事情。150亿的大投资，任何人都不管轻言儿戏。
“前辈在最终剪辑上，也不能过多干涉？”尹志允突然想起来，《海云台》的制作公司，不就是尹济均导演的电影公司吗？
“嗯，既然成立了公司，就要按照公司的程序，遵守自己的职权职责。不会因为公司是由我创办的，就可以在电影制作，尤其是最终剪辑上，获得更大的话语权甚至独断专行。这不符合公司的性质，也不符合我的个人原则。所以，我在制作人的选择上，未必喜欢但更愿意找那些，更遵从市场与商业的制作人，防止出现我个人的错误判断。”之前的谈话，尹济均主要以导演的身份，和尹志允进行讨论。电影公司创办者的身份，也帮助他更好的，在另外一个视角看待问题。这也是他追求商业与艺术的融合，制作人与导演互补的原因。
尹济均导演在这个困局处理上，选择了限制自身的权利。
其实较为发达的电影工业，都有自身的保险机制。即便制作公司和导演，达成不符合市场规律的协议，后面还会面对投资方发行方院线，甚至评级机构的阻力。只有这样多层级的一步步通关，才会最终在影院上映，面对市场的检验。
下午尹济均导演还有其他事情，和尹志允结束交谈后，没多久就离开了剪辑工作室。
“和导演聊的如何？”接过尹志允倒的咖啡，申敏静暂时停下工作问道。
“尹济均导演指点了我很多，也帮我解答了很多疑问。”
“那我问你几点。”刚才尹济均导演进来告别，有些打断了她的思路，也正好休息一会。申敏静问道：“知道什么是剪辑吗？”
“剪辑是在影片制作中，将所拍摄的大量素材，经过选择取舍分解与组接，最终完成一个连贯流畅含义明确主题鲜明并有艺术感染力的作品。既是影片制作工艺过程中必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中进行的最后一次再创作”
“简单点，就是能挑选出正确的素材，然后进行再创作。那你知道剪辑要经过几个步骤吗？”
“奈，前辈。之前从尹济均导演哪里听过，剪辑分为粗剪精简和最终剪辑。”
“嗯。这是从导演或是非剪辑的角度划分的。”申敏静也不否认这个答案，却又不同意道：“但身为剪辑师，我还是向你正确解释，如何从剪辑师角度看待剪辑。”
“从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪复剪精剪乃至综合剪等等几个步骤。”
“初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作对话相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正。这两个步骤，也就是导演告诉你的粗剪。可以跟着影片拍摄一起进行，也可以在全部拍摄结束后开始。主要看时间，如果时间允许，自然不需要太紧张。”
“那精剪呢？是导演剪辑版吗？”
“可以这么理解，但并非完全是。精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑。如果有特效镜头需要制作，精剪同样可以在之前，或者等特效镜头制作完成之后。这主要看电影制作经费是否足够。不够的话，需要提前精剪，只对需要的镜头添加特效。但这对后续剪辑不利，因为某些需要特效的镜头，再次启用的时候却没有特效，这在时间上就是损失。”
“综合剪必须是在全片，所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后，对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然流畅连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。”
尹志允试着从剪辑师的角度进行理解，这确实与导演或者说非剪辑师的视角不一样。
剪辑师视角是从技术和影片拍摄进度出发，将所有剪辑工作根据制作团队需求进行划分，每一个阶段的剪辑目也都不一样。
而非剪辑师则不看剪辑技术，他们只要半成片成片和剪辑上映版，的是从商业程序上来划分。半成品是剪掉所有不相关镜头，成片是按照导演的思路剪辑出来，而最终需要上映的版本，则会因为制作投资发行院线评级五方的影响，以及对市场规律的考量，剪掉镜头或者改变影片内容。
……
尹济均：“商业片应当遵从市场规律，但也应保有一定的艺术价值。”
申敏静：“虽然没有配乐，但要像有音乐一样，把握着节奏感，对影片进行剪辑。”
戈达尔，法国**潮电影导演：“剪辑才是电影创作的正式开始。”
也是区分影片类型质量价值观，以及决定观影群体和服务对象的关键。
;
(梨树文学http://www.lishu123.com)