（一） “新电影”运动出现的背景
台湾“新电影”从1982年起到1987年结束，比香港新浪潮晚，大约与大陆第五代电影同时进行。（
嫡谋）这是一场全面提升台湾电影文化品格，使台湾电影开始走向国际的电影运动。台湾“新电影”运动与当时台湾电影日渐衰败的产业环境有关。当时，台湾电影的市场陷入了入不敷出的地步。以中影为首的三家公营制片机构，为配合当局“政宣”文艺政策而投拍的《战争前夕》、《辛亥双十》等片耗费了几千万元的投资，但票房却不尽如人意。“国片”在短短两年就丧失了市场根基。民营公司也配合当时“解禁”的舆论，一起抨击国民党政府统治下的社会疮疤，例如林清介反映问题学生的电影《一个问题学生》，李佑宁描写老兵悲惨生活的写实电影《老莫的第二个春天》。
在“新电影”运动之前的台湾电影界，相关从业人员几乎算得上是“手艺匠人”。因为影业缺乏正规的电影科班教育，从师徒制度培养出来的影人将各种迂腐的“规矩”带到了管理工作中，使得新人出头的机会为零。台湾电影在“新电影”出现之前的几十年，一直受到当局意识形态高压政策的限制。风花雪月式的琼瑶片之所以大行其道，因为它不触及社会现实，与当局文化强权手段不冲突。相反，当局往往以净化道德运动为口号，对社会写实电影横加阻挠，还特别对原住民、黑金政治、老兵、大陆等敏感话题设立禁区。可以说，在1982年以前，在台湾当局的文化禁锢之下，台湾观众看不到真正值得一看的电影。同样，诸多有独立主张和想法的电影人在“文化锁国”的创作门槛外连连受挫。
www.rgstt.com上述的种种情况，使得“新电影”运动作为新生的反抗力量呼之欲出。
（二） “新电影”运动的兴盛
1980年，被称为当局文化旗手的“中影公司”在新任总经理明骥的策划下，重申自己的社会写实创作路线，消极对待政宣电影。中影全新的制片方针，使它成为台湾“新电影”的发源地。1982年夏，由三位留学归来的年轻人：杨德昌、柯一正、陶德辰，加上一位年轻的编剧张毅，四人共同执导拍摄集锦式影片《光阴的故事》。该影片用四个不同人生阶段的故事来隐喻人的成长、人际关系的演变和30年来台湾政治、经济气候的变迁。一年以后，中影又开拍了由侯孝贤、万仁、曾仕祥执导的《儿子的大玩偶》，同样获得了不俗的票房以及影评人的交口称赞。台湾电影开始进入全新的年代。
把视角放在社会中间的电影创作思维突破了当局的一系列文艺禁忌，形成了一种潜在的批判现实潮流。1978年起举办的“实验电影金穗奖”鼓励有能力的年轻人拍实验电影，让回国学人也有实习机会。传媒更是为“新电影”摇旗呐喊，《联合报》记者杨士琪揭露的“削苹果事件”，使得当局迫于压力终于放宽电检的尺度。此后，还出现了在台湾电影史上十分重要的事件，即针对“新电影”自1984年后票房上的失利和庸俗的电影批评，以及金马奖对“新电影”的不公，1987年，由詹宏志执笔，包括朱天文、王小棣、杜可风等在内的新电影运动的核心成员，以及香港的方育平、石琪、吴昊、李焯桃、徐克等50多位著名电影人，联名撰写《1987年台湾电影宣言——给另一种电影一个存在的空间》的宣言文章，发表在1987年1月24日《中国时报》上。（
宅游记）该宣言表达了同情和坚守台湾“新电影”的立场。这是一场声势浩大的宣言行动。
可以说，台湾“新电影”运动所取得的一系列成功和胜利意义重大。台湾电影正是由于“新电影”才可分为两部分，前部分可谓是一个文艺的年代，后部分可称得上是一个写实的、批判的时代。“新电影”不仅以理智的反省者身份推动社会观念的变革，甚至和民主化运动一起加剧了台湾当局的政治变革。1988年之后，台湾电影走进了自由生存的阶段，“新电影”运动便宣告了自己的胜利。
（三） 新电影带给台湾电影的误区
“新电影”出现之初，就遭遇到“叫好不叫座”的市场冷落。以侯孝贤为例，他的《风柜来的人》和《冬冬的假期》仅上映三天，就因为票房低得可怜而被迫停映。多数批评家认为，“新电影”对台湾电影市场起了负面的作用，忽视了电影观众的审美情绪，市场打不开。电影人面临着生存的困境，不得不转而求诸于海外的国际影展，希望扩展“新电影”的影响，《冬冬的假期》就是一个显著的例子。当电影被院线封杀之后，电影开始在国际影展上获奖，一下子又影响到影市。观众们在获奖报道的吸引下，重新走进电影院里，这样，侯孝贤不仅获得了艺术的肯定，而且其影片取得不错的商业成绩。这种偶然的成功刺激了他的新电影同仁，他们纷纷将“获得影展的奖项”作为影片打进市场的突破口。（
超神建模师）对现实主义批判当中出现的台湾“新电影”运动，由此变为海外影展的“责任田”，电影人对海外影展评委口味的了解明显多于对台湾观众的了解。台湾“新电影”逐渐与台湾民众脱离，成了一个彻头彻尾自说自话的小众文化产品。某些电影人将集体化的电影活动转化为一种个人艺术发布形式。台湾当局的“辅导金制度”更无异是火上浇油。
为积极拓展所谓的“国际生存空间”，当局对有助于提升台湾知名度的海外影展获奖影片给予一定的“辅导金”。这一制度虽然有利于艺术电影的生存和发展，但却使部分电影人没有了市场和观众的概念。不可否认，因为“辅导金”的存在，让以蔡明亮为代表的台湾“新新电影”坚守了自己的艺术品质。但对于台湾电影产业的整体发展前景来说，这可谓是“捡了芝麻，丢了西瓜”。
进入21世纪，这片阴影仍然停留在台湾电影的上空。由“新电影”出身的陈国富执导的《双瞳》给台湾电影带来一抹亮色，但也转瞬即逝。本土观众对台湾电影似乎完全失去了信心。更加不幸的是，迫于美国方面的压力，台湾的市场完全向好莱坞开放，本土制作的电影市场份额几乎为零。就拿近几年“金马奖”的入围影片来说，有多少部是台湾的本土制作?答案是不出十部。可以说，台湾电影“已经死亡”。
经典影片赏析
《独臂刀》
导演： 张彻
编剧： 倪匡
主演： 潘迎紫王羽田丰焦姣
出品： 邵氏公司，1967年
【剧情梗概】
主人公方刚是金刀大侠齐如丰的仆人方诚的遗孤。（
总裁，先有后爱）当年方诚为救主人身亡，方刚便被齐大侠收养并传授武艺，待如亲子。但齐家小姐齐珮和几个师兄却因方刚的家奴出身而看不起他。其实，齐珮是钟意方刚的，但不堪方的冷漠而刻意刁难。在一次比武中，齐珮乘其不备，砍断了方刚的右臂……
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻因此片而成为“百万导演”，王羽由此成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角。电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《精武门》
导演： 罗维
编剧： 罗维倪匡李小龙
主演： 李小龙田丰苗可秀魏平澳
首映： 1972年
出品： 四维影业公司
【剧情梗概】
故事以霍元甲之死拉开序幕，陈真赶回去参加师父的丧礼。在丧礼上，一名日本武士道代表送来一块写有“东亚病夫“的匾牌。（
至尊少女复仇记）陈真认为这是日本人对中国人的侮辱，他也相信日本人必须对他师父的死负责。
《精武门》是李小龙巅峰时期的代表作之一。主题仍然是复仇，影片把日本浪人作为复仇对象，迎合了大众的历史复仇心理和民族主义情绪。在设计武打动作，营造武打时的环境和气氛方面，表现出李小龙电影的一贯素质。特别是他的连环腿和一寸拳，招数简单但是凌厉威猛，尽显一代武术宗师的风范。李小龙藉这部电影的成功，真正奠定了自己在世界影坛上的巨星地位。但是，从艺术方面而言，影片却显得粗糙草率。无论如何，这部李小龙电影绝对是值得我们怀念的动作经典。
《疯劫》
首映年代： 1979年
导演： 许鞍华
主演： 赵雅芝张艾嘉万梓良徐少强
出品： 比高影业公司
【剧情梗概】
香港龙虎山发现男女尸体各一具，男子为青年医生阮士卓，女子为阮的未婚妻李纨。警方认为双尸命案的疑凶是住在山区附近、患有疯病的阿傻。案发后，人们发现李纨家夜间常有人影出没，疑是闹鬼。住在李家附近的女护士连正明，为阮、李生前好友，回忆起李纨曾向她透露：阮与一风尘女子梅小姬关系密切，可能对李纨变心。接着，连正明发现好友李纨未死，正住在某公寓。某日，连正明在凶案现场见到怀孕的李纨。李纨怕杀人案情败露而不顾昔日友**杀害连正明……
在香港轰动一时的刑案是本片的故事蓝本。不过，编剧陈韵文在利用这个素材时做了一个相当重要的更动，即真正的凶手不是疯子，而是男死者的情人，而且她将女死者的衣物与自己掉换，造成一种自己被杀死的假象。这个变动使本片的剧情推展更具扑朔迷离的变化，同时也藉此丰富了本片的内涵——因滥情而造成的人性悲剧。与编剧的整体成绩比较，许鞍华的导演表现要来得优越一点。无论在选景、取镜角度、光影气氛以及摄影机运动各方面，她都能够充分掌握住悬疑惊悚片的统一格调，不刻意卖弄镜头，在真实自然的环境下制造出令人产生恐惧感觉的气氛。
《蝶变》
导演： 徐克
编剧： 林志明
摄影： 范金铨
主演： 陈琪琪张国柱刘兆铭米雪
首映： 1979年
【剧情梗概】
书生方红叶为追查蝴蝶杀人事件真相，来到事发地点沈家堡。堡主沈青邀武林中第三号人物、十色旗帮帮主田风率白旗、红旗帮众到沈家堡破蝴蝶杀人之谜，结果帮众多人被杀，身上均有死蝴蝶。后竟发现沈青也被蝴蝶所杀。武林一、二号高手郭力、李剑也应邀来到沈家堡破案，他们也被杀死……
这是徐克的第一部电影，可以称作为香港电影“新浪潮时代”的代表作。改变了传统武侠电影中的人物形象，让许多观众明白：江湖中人不一定全是武功高手!同时，徐克也削弱了武侠电影本身的特性：许多武林高手不是会轻功可以飞檐走壁，也不是会许多奇招怪式可以打出神话般的“掌风”、“神拳”等。徐克更多的是借用了表现这些神奇的画面的里程碑式作品，强化了“快速蒙太奇”的拍摄方法。比如，最后侠客和“铁甲人”在一间放置着蝴蝶标本的密室里对打，就剪得十分流畅紧凑。这种大胆而且极富挑战性的拍摄手法，为徐克日后的作品奠定了良好的基础。《蝶变》的出现开辟了香港电影的全新时代，关键就在于它大胆的实验意味。徐克第一次拍电影就敢于进行如此创新。这种敢作敢为的创作精神，带动了更多的导演进行突破，从而迎来了香港电影的“黄金时代”。虽然《蝶变》有很多地方很不理想，但不可否认，它是香港影坛一次具有伟大意义的“革命”。
《童年往事》
导演： 侯孝贤
编剧： 朱天文
摄影： 李屏宾
主演： 游安顺辛树芬肖艾唐如蕴
【剧情梗概】
国小时期的阿孝过着玩纸牌、打陀螺的日子。陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃着甘蔗听着米格机被击落的广播。有过父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的体验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。升上中学后的日子，是青涩而叛逆的。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情。由于大姊北上结婚、大哥阿忠离家念师范，母亲从发现喉癌到过世的日子里，让阿孝有机会负起打理家务的重任。从母亲过世时的啜泣，到因祖母不知何时死于榻榻米上为止。
这是台湾“新电影”运动中不可多得的一部作品。编导以冷静的沉思、细腻的笔调，通过迁居台湾、日夜梦回大陆老家的阿孝父母和祖母的过世，带出国民党在大陆失败入主台湾后的种种历史事件。这些死亡和记忆，由于有了时代变动的背景，显然超越了无关紧要的个人乡愁。无论是伏笔抑或明言，皆与片中的情节汇聚一流，使得《童年往事》的记忆成为时代记忆、民族记忆。当片尾代表新一代的四兄弟凝视着祖母的尸体时，这仿佛长达一个世纪的凝视见证了另一个世纪的过去，电影找到了最后的视点。同时，影片在长镜头的运用以及演员的表演上，已臻于完善成熟。
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