在台湾，由于樊曼侬、贾馨园小姐的努力，曲友的支持，而后有洪惟助教授和我的促成，如今，昆曲传习计划已生生不息地办了六届，将近十年的时间，培育了数百名昆曲爱好者……在台湾，昆曲已呈现了中兴的气象。（
我真是大明星）
——曾永义（2009年）美丽人见人爱，昆曲无处不在
不仅西北边陲、南方闽粤，昆曲也跨越白云苍海，在宝岛台湾发芽、绵延，不绝如缕，直至今日之渐渐浸淫成了气候。
根据对台湾大学教授曾永义、“中央大学”教授洪惟助、“政治大学”教授、戏曲学院副校长蔡欣欣和台北“故宫”前“教育展资处”处长朱惠良等人的采访，还有他们所撰写的论文，综合整理于后。
台湾的昆曲活动，最早文献资料有，乾隆三十四年（1769年），朱景英任台湾府鹿耳海防同知时，邀集同仁观赏其剧作《桃花缘》及李玉《清忠谱》。
乾隆四十八年（1783），苏州梨园公署重修老廊庙竣工所立的“翼宿神祠碑记”中，有“台湾局”捐款“六十三钱三十一两”的记载，洪惟助教授推测在当时，至少有两个以上的昆班存在。只是，至今缺少其他佐证，所以即便与台湾血缘相系、风俗同源的福建在明清时多有昆剧演出的记载，但是否有昆团去台或者邀昆班去台演出，尚无文字可以勾勒。
不过，在台湾普及民众的“北管乐”中，明显可见昆腔寄居其中的踪影。见诸记载的“凤仪社乐局”早在1716年前后即已成立。清代随闽粤移民去台的北管子弟班，其“扮仙乐”之《天官赐福》、《富贵长春》、《封相》、《卸甲》等都是昆腔套曲。还有北昆传统之《倒铜旗》及《扈家庄》，也在演出戏单之中。
日据时期十三腔与北管，依然在台湾民众的生活中占有一席之地。台湾报纸上多有昆曲演出的报道，1936年8月15日的《台湾日日新报》更有“台北同志音乐会”聘请曲师林成金、昆曲徐金水……教授昆曲的记载。
根据记载，节庆时日，台湾“文武各官会燕于公所，常在考棚公宴，召伶人登台演剧”。其间，“名角云集”，都是咸同年间在地豪绅自上海聘名师教习，其中如本是官家子弟的“天麟旦”，好度曲，饰演花旦如小家碧玉可人，“且善昆剧”。
同时，大陆戏班来台演出，演出剧目中，也多有昆剧或昆腔。
当然，由于昆曲的“和寡”以及诸多历史原因，昆曲并未在台湾成为“常民文化景观”，也没有成为民众的集体记忆。关于昆曲，我们只能在历史的只言片语中找到零碎的踪影。
菁英培育昆曲“不绝如缕”
1945年日据时代结束，昆曲在台湾当是喘了一口气，但是带动昆曲扎根的真正推手，是在40年代末随国民政府播迁到台湾的学界耆老与昆曲曲友。台大郑骞（因百）、张敬（清徽），“政大”卢声伯，师大汪经昌（薇史）等，不仅为台湾地区的戏曲初辟榛莽，且通过课堂拍曲、参与曲社等，引领了一批年轻学子亲近昆曲进而从事研究，曾永义、洪惟助、赖桥本、王安祈等日后精英，都是他们教导影响的成果。
期间，夏焕新、焦承允、徐炎之与张善芗夫妇等昆曲曲家，汇聚了张元和、许闻佩等大陆来台的昆曲同好，定期聚会，以曲会友。徐炎之等三人于1949年9月组织了台北“同期曲会”，夏焕新、焦承允则在1953年举行昆曲清唱雅集，该曲会1962年改名蓬瀛曲集。（
武破魔天）
正是这两个最早的曲会，延续了台湾昆曲的命脉。
其后，1968年，大陆文化大革命的时候，台湾“中国文化学院”张其昀院长倡办“中华昆曲研究所”，夏焕新任所长。学院多次举办昆曲欣赏晚会，1980年更召集各大专院校昆曲社团，参与台北市戏剧节，演出了《游园》、《寄子》、《断桥》、《长生殿·小宴》，1982年“台北市社会教育馆”开设“昆曲研习班”，夏焕新主持，为期五年。此外，“国立艺专”、“文化学院”也都开设昆曲课程。
经学者与曲友共同努力，1950年台北女一中昆曲社率先成立，1957年台大昆曲社、师大昆曲社相继成立，高中与大专院校先后成立了十一所昆曲社团。
常年致力于昆曲薪传的徐炎之与夏焕新，先后在1985年、1987年获得了台湾“民族艺术薪传奖”。
1987年，为庆祝徐炎之九十寿诞，成立了台湾第一个业余昆剧团“水磨曲集”。
值得一提的是1980年，“新象国际艺术节”演出了《牡丹亭》。1982年“新象活动推展中心”主办《游园惊梦》舞台剧演出。1984年，邀请白先勇策划“中国古典文学与戏剧：昆剧《牡丹亭》汤显祖《游园惊梦》”，徐露前演春香，后演杜丽娘，一时传为美谈。
没有折腾，没有因为政治的因素而起起落落，文化精英们的文化自觉，使昆曲在台湾“不绝如缕”：“不绝”，没有断；“如缕”，如丝如线，纤弱单薄。
也正是因为丝丝缕缕的存在，90年代开始的新一轮昆曲推广才有了基础。
“新象”和“雅韵”，推进两岸交流
有了社会的进步和文化人的反省与自觉，昆曲的被认识和被推广也是水到渠成了。
在官方认可的同时，以“经纪公司”的商业模式操作、制作、传播与引进大陆优秀表演团队赴台交流演出的“财团法人新象文教基金会”与“雅韵艺术传播有限公司”，成为激发昆曲在台湾演出能量以及推广效应的重要推手。
“新象”在许博允和樊曼侬伉俪的执着努力下，陆续“输入和输出”各类艺术活动，从80年代邀约、制作昆曲演出，到90年代邀请大陆昆曲名家与昆团来台公演，都发挥了实际效应。
“雅韵”1997年曾协助苏州顾笃璜编印《昆剧传世演出珍本全编》，整理了一百八十余种昆曲舞台演出本。而经台湾企业家陈启德和顾笃璜之间的穿针引线，更促成了《长生殿》的排演……
1990年贾馨园组织四十余位学者与研究生、大学生到大陆进行的“昆曲之旅”，最为重要的成果就是，曾永义和洪惟助回台后就开始实行“昆曲传习计划”。
昆曲之旅影响了一批年轻人
出版了《画说昆曲》、《绘声绘影说昆曲》的曲友韩昌云，现为台北昆曲研习社社长，她写了下面一段文字：1992年2月，包括了学者专家、曲友、台大昆曲社、文化大学以及其他院校的学生等一行人，来到了天寒地冻的上海，随即专车前往苏州。我们看了一台堂会戏，戏码我记得有《相约》、《讨钗》、《卖子》、《投渊》等。（
宠物魔术师）戏很好看，虽然是苏州白，但神奇的是，我完全不觉得有语言隔阂，无非是入了夜实在太冷，最后冻得受不了，我们几个人开始在后头一面看戏一面跳，想办法让自己暖和起来，成了看戏奇景。
第二天还是第三天，我们又看了苏州大学中文系昆曲班的汇报演出，剧目有《琴挑》和《狗洞》，我依然清楚地记得《琴挑》里，潘必正有一个偷闻陈妙常发香的小动作，现在已被归为糟粕，昆剧舞台上早已废去不用。那回的看戏经验便成了一个很古老的回忆，也是昆剧表演演变的历史见证。
昆剧之旅的第二站来到了杭州。我们是连夜坐船，从大运河里过去的，当时有几位苏大的男同学，从杭州开始加入我们的旅程。于是我们白天一起游玩，每天晚上看戏。这是我第一次看王奉梅老师的戏，后来又在曲会中听王老师唱曲，深深地被老师的幽静气质和甜美音色所吸引，我从来没有听过这么好听的声音啊！昆曲怎么这么好听？王奉梅老师的《寻梦》把台大的男同学都唱哭了，女生更不用说，剧场里默默哭倒一片。
昆剧之旅的第三站到了上海，上昆的戏很好看，我们一行人都被震慑住了，尤其是王芝泉老师的《扈家庄》、《请神降妖》，让人看到几乎忘了呼吸，其他我还记得的戏有周志刚与梁谷音老师的《扫花》，蔡正仁老师的《迎像哭像》、刘异龙老师和梁谷音老师的《活捉》等，可惜我因为私人行程，错过了岳美缇老师的《玉簪记》。昆曲传习计划
“昆曲之旅”不仅促动文化精英们开始全身心投入昆曲的保存和传承，同时还培养了一批年轻的昆曲爱好者，他们大多成了“昆迷”，至今活跃在台湾的昆曲界。
1992年3月，“文建会”开始举办昆曲传习计划，第一届至第三届由“中华民俗艺术基金会”承办，台湾大学中文系曾永义教授担任主持人，“中央大学”中文系洪惟助教授担任总执行。该计划旨在提供社会大众一个研习昆曲艺术的管道，使昆曲艺术在台湾得以继续传承与发扬。课程为唱曲班、昆笛班与专题讲座；唱曲班与昆笛班依学员程度分初级与高级班，唱曲班兼学身段。专题讲座规划有昆曲历史、文学、音乐、表演、近代发展及其他剧种关系等多方面主题，以使学员对昆曲艺术有更深入的了解。
1996年9月至2000年底，举办第四届至第六届昆曲传习计划，并改由“传艺中心”主办，“国光戏剧艺术学校”承办。1999年夏，“国光剧校”与“复兴剧校”合并，改制为台湾戏曲专科学校后，昆曲传习计划遂由台湾戏专继续承办。
依循提高专业素养并成立剧团的理想，自第四届开始，除了继续开办向社会大众推广昆曲的传习班外，另成立昆剧业余剧团与师资培养小组，招收优秀业余曲友与专业京剧演员，共同学习昆曲，同时培养未来的昆曲师资。第五届起，师资培养小组更名为“艺生班”，除表演组艺生外，另招考唱曲组艺生以及文武场艺生。师资涵盖台、港、大陆，甚至美国等地名曲友、学者与昆剧演员及剧校教师。
看一下前后六届参与授课的演员、曲家与学者的部分名单，就可以窥见其阵容和规格了——
台、港及海外的有：张充和、许闻佩、顾铁华、曾永义、洪惟助、王安祈、赖桥本、林逢源、萧本耀、朱惠良。（
泡妞低手）
大陆的有华文漪、侯少奎、蔡瑶铣、蔡正仁、王芝泉、岳美缇、计镇华、梁谷音、张静娴、汪世瑜、王奉梅、张志红、沈世华、顾兆琳、张洵澎、王英姿、王泰祺、王世瑶、张世铮、龚世葵、林为林、石小梅、张继青、姚继焜、吴继静、成志雄等。
八年六届的“昆曲传习计划”，培养了四百余位学员，学员来自社会各阶层，从小学五年级学生至大学教授均有。尤其对中文系、戏剧系、音乐系与舞蹈系之师生而言，学习昆曲有助于戏曲文学、表演以及音乐之研究与教学。
台湾的昆剧团
据韩昌云回忆，在传习计划执行期间，不仅她本人积极“游说”成立昆剧团，曾永义老师更是“振臂疾呼、再三强调”，“昆曲在台湾扎根，必须要朝业余剧团迈进，有计划地传承、演出，这样一来，传承才能有所积累，而不是散枪打鸟，学完就散”。
1999年，在第六届传习计划的基础上，洪惟助以“艺生”班的学生为班底，成立了台湾第一个专业昆曲表演团体“台湾昆剧团”。
朱惠良说，台北市的昆曲演出团体在最近十多年中，发展异常迅速，2001年只有两团，之后以每年一至两团的速度增加，到2011年已增加到十团：台湾昆剧团、昆曲梨园乐府、台北昆剧团、兰庭昆剧团、12q剧场、咏风剧坊、幽兰乐坊、台北昆曲研习社、“中华昆曲艺术协进会”。
十个昆团在2001年到2011年十年间，总计获得台北市政府的补助为1，537万新台币，占台北市全部艺文补助2%左右，平均一年153万，均分配给十余个昆团。
然而，补贴之微薄，并没有消减台北昆曲爱好者的热情参与。
需要说明的是，以上团体基本上是业余，且成员之间相互交叉互在的也比较常见，但是有一点却是肯定的，即其中大多数成员，都是昆剧传习计划的学员。
台北市“国光剧团”与“台湾戏曲学院”剧团，参与“昆曲传习计划”的团员不少，在年度公演中渐加昆剧剧目，2004年首演的新编昆剧《梁山伯与祝英台》，是第一部台湾撰写制作演出的昆剧，曾永义编写，“国光”、台湾戏专以及台湾昆剧团演员同台合作演出，由于反响热烈，之后更远赴上海、广州与北京演出。
2008年“国光剧团”以一元人民币的价格，将《梁祝》的版权卖给了江苏省昆剧院，展现两岸昆曲艺术交流的情谊。
昆剧录影保存计划
为了让昆剧舞台艺术得以长久保存，在“文建会”的支持下，曾永义和洪惟助在1992年与1996年，由“中华民俗艺术基金会”执行两期，以三机作业的方式，前后录制了大陆六大昆剧院团一百三十五出戏。
录影计划主持人为曾永义，偕同主持为洪惟助，洪惟助带领包括蔡欣欣、周纯一、贾馨园、王瑷玲等人在内的班底，到大陆昆剧院团协商说项，虽然很辛苦，但得到普遍的理解和支持。侯少奎闲得在家里包饺子，听说要录影，马上答应。一次他们从广州出发，跟郴州（永湘嘉昆）联络好，比如说十点到，那边文化局长、剧团团长都等他们，火车很慢，而且是不准点的，到那儿午夜一点多，郴州的人还在那儿等他们！
湖南昆剧团的雷子文，是行里有名的“傲腿”，他在《醉打山门》里演鲁智深，有一场戏，单腿独立，打一套十八罗汉拳，二十分钟屹立不倒。（
爱上天使般的女孩）当时，雷子文已经五十多岁了，他觉得有点难，不想演。洪惟助说，你如果不演，以后这戏可永远消失了！还说，身体情况不允许，我们分两次录。被感动的雷子文觉得有些不好意思，就一次演完了，可惜的是，就因为一次演完，体力有些不够用，就省了几个动作……
他们录完要从郴州回上海、南京，买不到软卧，只能买硬卧，那时硬卧条件很差，“那个被子都不洗的，很臭”。硬卧三层，板子只有那么两尺宽，他们坐到南京，二十四小时。
现任南华大学民族音乐系系主任的周纯一，当时力气比较大，他个子大概有一米八，他做拍摄工作非常投入。机器大，很重，洪惟助说我们带一个比较小的吧，他一定要带大的，他觉得大的效果好，大的好几公斤他都扛着。
洪惟助还说，蔡欣欣第一次去，什么东西都不敢吃，只好给她饼干，二十四小时只吃了那一餐；周纯一一到南京就受不了了，马上到洗澡间去泡澡，他跳下去就不想起来了，那么壮的人也累得受不了。
艰辛付出，硕果累累。郑传鉴、沈传芷的资料，可以说是传字辈录影的绝版了。其他卓有建树的艺术家，录影时正当五十上下，艺术上处于成熟期，这期间的表演是最为完善的。尽管由于多种原因，个别演员没有录影，是不可弥补的缺憾，但就整体而言，如果当时没有录影计划，我们就无法看到那么多美好的艺术资料了！
《昆曲辞典》
这是“昆曲之旅”的又一成果。
在录影计划之前，与昆曲传习计划同时，洪惟助跟“文建会”的官员谈了几次。1991年底“文建会”同意编《昆曲辞典》，由“中央大学”承办，该项目于1992年1月至1993年6月获得补助；1992年1月至6月搜集资料，成立研究室；1992年7月至1993年6月完成第一册初稿；1994年7月至1998年6月由教育主管部门补助，完成了音乐、表演、舞台美术、组织、演出场所、演出习俗、佚文传说与大事年表等的基础研究。
之后，《昆曲辞典》编辑计划邀请海峡两岸戏曲学者专家共同研究撰稿，将第一册初稿和教育主管部门资助完成的基础研究，重新修订并交付审查后，再作整理修订，2000年完稿。期间，得到当时传统艺术中心筹备处主任杨基良的大力支持。
《昆曲辞典》分上下两册，于2002年出版。
以下是洪教授的回忆——我们1991年开始办传习计划，就想到编《昆曲辞典》，就想到成立昆曲研究室，这三个其实是一起构想的。
首先成立“中央大学”戏曲研究室，编《昆曲辞典》。这个构想比传习计划晚一点，等传习计划开始，我们就开始讨论这个事情。
过去在台湾研究戏曲，把所有台湾图书馆找遍，所有的资料不能满足二分之一。我觉得应该要成立一个资料室，比如说昆曲，我们大部分的资料可以在这里找到，这是我第一个要做的事情。第二个要做的就是《昆曲辞典》，因为昆曲这么重要的一个剧种，竟然历史上没有这样的辞典或者百科全书这样的东西出现，我觉得应该要来办这个。1991年我休假一年，到4月我就去南京住了两个月，每天就到胡忌家，每天就跟吴新雷他们谈昆曲，谈《昆曲辞典》的构想。（
总裁的秘密爱人）
《昆曲辞典》1992年1月开始编，2002年出版，前后十年。原来准备三年完成，文化主管部门主要负责人走了，换了人就停了！只好且战且走，每年去要钱，陆续获得补助！
一共五千多词条，图片一千零三张。我这个给公家出，给公家出的好处是他不在乎销路，不在乎赔本。比如说我出这个书，他就愿意赔本，无所谓，书店就要考虑到成本啊。另外我在出版的时候办了一个发表会，花台币一百万，一般书店就要考虑到我一百万怎么收回成本。颇有意味的是，吴新雷主编的《中国昆剧大辞典》，完全是个人行为，所有事务都是三个夫子自己做，他们1991年开始编写，六年完成，却没有钱出版。最后还是作为南大校庆“献礼”，才得以出版，前后整整十年。
台湾的《昆曲辞典》前后也是十年，最难的不是钱，而是大陆资料的收集，其中，包括吴新雷老师在内的大陆学者、昆曲团体和演员，都给予了积极无私的配合。
两本昆曲辞典，两岸一样心情。
炎黄子孙的心是相通的。
文化精英的心是相通的。
“昆曲博物馆”
如今的博物馆有名无实者比比皆是，请个名人题字就堂而皇之上了电视做了“景点”。即便如“昆曲博物馆”，大陆也不止一个，而且还在筹建新的……
且慢，请看看台湾“中央大学”戏曲研究室有关昆曲的资料清单吧——
洪惟助教授随意说到，当时（90年代初）买的东西，比如说在北京买的一百多块钱的东西，现在一万块都买不到。《戏曲丛刊》买了一至四集，然后到上海买了第五集，五百块，第九集七百五十块，现在到北京去要两万块。这是好几年前，现在有没有涨价？当时七百块一大堆，第五集他自己也买一套，也为研究室买一套，到了第九集就想我这里有了就算了，我家里也摆不下那么多，不然现在也是一笔宝贵的财富了……
正是在这个过程中，洪惟助计划在“中央大学”建“昆曲博物馆”，就在现戏曲研究室的位置翻建、装修。
原计划五千万台币，显然不够。就这点，也因为学校校长的调离而搁浅了。
我说，卖吧，卖给大陆，比如昆山，昆山的“昆曲博物馆”空空如也，若是主政者认知，买过来也是功德无量的。
洪教授笑而不语，他知道这是不可能的，他也知道自己所做工作的价值，他坚信新任校长一定会理解和支持他的计划。
2013年8月23日，洪教授带我参观了他的资料库。简易的戏曲研究室，却蕴藏了极为丰富珍贵的资料——
录影计划一百三十五出盒带，都在保险箱，恒温恒湿。
俞粟庐、王瑶卿的字画。
俞振飞九十岁，他去祝寿，问俞老：您的戏服能不能给“央大”来收藏？俞老说“文革”一场，还不知道有没有了，有也恐怕找不到了吧。之后第三年，先生去世，洪惟助无限喟叹，心想，俞老过世，他的戏服怕“没戏”唱了！想不到的是，过后李蔷华见洪惟助，把俞老的戏服送给了他，原来俞老有遗嘱，这戏服找到了就给洪教授他们！
笔者在俞振飞戏服前伫立良久，心想：不知道大陆有没有哪家“昆曲博物馆”收藏了俞振飞的戏服？
传字辈的周传瑛、王传蕖、沈传芷，还有韩世昌的戏服，这里都有！韩世昌夫人认为，戏服给台湾“央大”，放心。
上海昆大班的戏服，全有。浙昆的也有。
还有“大先生”沈月泉原藏的乾隆三十一年的昆曲手抄本。
倪传钺的手抄好多，其中苏州昆剧传习所的绘图也赫然挂于壁上——倪传钺绘过两幅传习所图，一幅较早的在苏州，较晚的在“央大”。
终将成功的台湾“昆曲博物馆”，现有资料——
沈月泉、吴梅等手抄本五百种。
俞振飞、周传瑛等人戏服三十多套。
录像、录音七千多种。
文献资料一万多件。
照片近万张……
“故宫”新韵
2013年8月26日一早，比约定时间提前一个多小时，我赶到了“台北故宫博物院”。门还没开，躺在条凳上想休息会儿，有清洁工过来提醒，就坐起来，听蝉，傻想……现在大陆的人到台湾旅游观光，几乎没有不到“故宫博物院”的。这不，八点还不到，长长的人流已经在等候进场了……
九点整，新任院长冯明珠和教展处处长林国平，还有朱惠良一起，在会客室小坐，小叙，而后安排参观，中午就在“故宫餐厅”，朱惠良用稿费请客，边吃边说……
2008年夏天，受院长周功鑫之邀，朱惠良辞了教书的工作，回到“故宫博物院”。后来，她和李宝春聊戏曲，就说，故宫有一个文会堂，使用率不高，院长也觉得很可惜，是不是可以做一个以戏曲形式的教育推广互动？
于是提出“故宫新韵”计划，“院长”表示赞同。
2009年开始，“故宫博物院”推出文物与传统戏曲结合的跨界活动——“故宫新韵”演出系列，首演昆剧《长生殿》，以院藏唐人《明皇幸蜀图》、《宫乐图》与唐代铜镜等文物作为舞台美术以及文宣等设计元素，昆剧《牡丹亭》以及昆剧折子戏《康熙皇帝赏剧选粹》等，均与典藏文物结合。
《长生殿》有五十折，而当时定的“故宫新韵”的戏是每周三下午两点半到四点，一个半小时。他们找到台湾大学中文系的李惠绵教授，还有兰庭昆剧团的王志萍，一起讨论把《长生殿》浓缩成九十到一百分钟。最后挑出了八折戏，大概一百分钟，由张世铮、周雪雯夫妇导演，温宇航和陈美兰主演。
第一次演出的时候，朱惠良很紧张，她就坐在第一排，杨贵妃自缢在马嵬坡，白练一吊，整个灯光是红色的，然后一下就黑掉了。剧院很安静，就想，怎么没有人拍手啊？她就转头看看四周，发现很多女观众都在掉眼泪，很多人还沉静在戏里面，于是带头鼓掌，观众都醒过来，掌声雷动。
首场演出轰动，以后更是场场爆满。文会堂原有的二百七十个座位已经远远不够，连座位中间的楼梯也坐满了人。因为这只是故宫的一项教育推广活动，并不出售门票，所以只是在公交车上打一些广告，但是演出之后就一传十、十传百传开了，就有很多人专门每个星期三来看戏。
每档戏三个月，演出期间，同步规划五至十场教育推广讲座与亲子活动，将传统戏曲表演艺术注入博物馆推广教育中，不仅为文物增加了活力与生气，同时也提供传统戏曲团体演出机会，培养传统戏曲观众，将静态的文物与动态的戏曲结合，二者呈现更多元的风貌，观众随着戏曲表演进入历史的时空隧道，深入文物中所蕴藏的历史文化脉络；而戏曲表演也透过美丽的文物画面，丰富了舞台美学。“故宫新韵”不仅为观者打造了戏曲与文物虚实相生赏心悦目的视听盛宴，更为非遗的保存、传承与推广提供了一个创意十足的崭新模式。
昆曲同期遭遇“意外”
2013年8月，在台湾十天，每天采访连轴转，真个不虚此行，收获颇丰。
8月25日下午，参加台北同期。
台湾的同期有大小之分，大者，两周一期，人也比较多；小者，每周一期，以蓬瀛为最，已经过了两千期。
坐捷运到台电大楼对面，耕莘文教院四楼，才下午一点多，简朴的教室里，已有七八人在“暖嗓”了。轮值的黄丽萍女士告诉我，9月21日举办中秋曲会，今天过来，就是演练一下节目……
今天的同期人多，光笛师就有三位，实在也是像模像样的了。不一会，昨天才在“中央大学”戏曲室见到的戏曲博士生和台大毕业的昆曲社社友等三名女生来了，她们唱《折柳·阳关》时，我拍照发到微信上，一会，意外见到上海昆剧团沈昳丽回应：她们都是我的好朋友！
世界这么“小”，昆曲这么“大”——小众的艺术，竟然“大”到了在海外遇见大陆演员的粉丝曲友。
正兴奋，韩昌云拿了本《昆曲之路》来了，要我签名。真的意外，愣了下，问，哪来的？买的啊。哪买的？她笑笑，台湾啊。
接下来，采访了几个人，“意外”不断——
姚天行，从师范大学“国语”教学中心退休后，在学校开文化班，教老外昆曲。她说，只要有五个人报名，就可以开班。老外最感兴趣的是化装、拍照，最后一课成果展，有唱《牡丹亭》之［山桃红］的，也有化装走台的。不唱不演的就做观众——老外给老外捧场！
李冬龄，大学毕业后到美国芝加哥，在美国也唱昆曲，遇见两个同好，一个上海人（六旦），一个北京人（女老生），加上她（五旦），就演《游园》，到芝加哥大学示范演出，还到社区演出、推广，学武功的儿子常常帮她们跑龙套。“每个月都开车五个小时，到华盛顿去上昆曲课”！还说，1983年她到台湾，“迷死了昆曲”的上海人夏兰石、夏永游母女只好母女合作演《游园》……
梁冰枬，苏州人，父亲梁小鸿，是刘海粟学生，跟传字辈老师姚传芗、方传芸学过。耳濡目染，她自小就会唱昆曲。她在成功大学教中文，也唱昆曲。她说，成功大学1948年就有“国剧社”，京昆都唱。她退休到台北后，副教授高美华、硕士生曾子津继续传唱，她定期去指导她们。最近十年，因为京胡老师去世，没人唱京剧了，“国剧社”干脆只唱昆曲了！每年11月11号校庆，都公演。“父亲在世一直想成立昆曲社，可是自己不会吹笛子，始终没成功，谁知他不在了，倒是实现了。”
曾听别人说，台南没有昆曲，原来也是有的！
意外的还在后面，朱惠良在走廊里出现了！前年她在镇江画家、作家王川家里看到我的《昆曲之路》，很惊讶，立马要了去，今天她来参加“同期”，便有老友相遇的喜悦……
六点半多了，曲友唱罢，先后离去，这时突然听见说，温宇航来了——温宇航是台湾惟一进过专业学校的昆曲演员，一般他是不参加同期的，今天突然出现，实在是个很大的“意外”，待他唱完，赶紧和他聊天……
快七点了。同期散去，独自下楼——
又是一个意外：楼下是教堂，天主教徒们正在虔诚唱诗。
不由驻足凝望，心想，唱诗班是不是在和刚刚楼上昆曲的雅音呼应呢？
美丽总是一样的，爱美之心总是一样的，唱诗班和台北同期呼应，台湾的文化人对昆曲的执着和传承，不也和大陆文化人心有灵犀遥相呼应么？
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