让·雷诺阿1894年9月15日生于巴黎，是法国印象派画家奥古斯都·雷诺阿的次子。（
能御天下）他的童年深受其表姨的影响，表姨经常带他去看电影和木偶戏，这给了他很好的“造型修养”。一战期间，雷诺阿应征入伍，但一颗子弹击中了他的腿部，致使他终生残疾。
从军队复员后，雷诺阿曾学习过陶瓷工艺美术。1924年，他为别人创作了剧本《凄凉的生活》，同年执导了第一部影片《水上姑娘》。在默片时期，雷诺阿拍过八部影片，多为商业片。（
官路红颜）这些影片把镜头对准贫困的下层劳动人民，显示出一丝不苟的创作态度。在20世纪20年代，雷诺阿还远不是一个写实主义者，但他的影片已初步具有了富有诗意的写实风格。
1931年，雷诺阿导演了其第一部真正有价值的有声片《母狗》（又译《婊子》）。该影片描写的是一个年逾半百的银行职员爱上了一个娼妓，而娼妓既与他相好，又与城市里的流氓保持着联系，最终使老职员身败名裂。影片以巴黎街头和男女主人公的家庭为主要场景，叙事空间影调黑暗，气氛浓重。（
无限道武者路）这部影片的现实主义特征还表现在声音制作的极端真实性上。正如萨杜尔所说:“这位导演用了大量词藻过于华丽的对白，并且用小市民弹奏的蹩脚的钢琴声和娼妇被杀时街头的歌声来造成一种卓越的声响气氛。”《母狗》一片是雷诺阿电影中第一部具有重要意义的影片，成为其电影艺术生涯的转折点。
雷诺阿
1934年，雷诺阿导演了“对意大利电影有过重大影响并预示了新现实主义”的《托尼》。（
超级机器人分身）影片讲述一个仇视外国人的法国农民，由于爱情上的犯罪和司法审判的错误，杀死了一个外国工人。这部影片“第一次最集中地体现了雷诺阿写实主义的风格特征”:不使用大明星，不搭建任何内景，全部都用外景拍摄，并系统地使用了“景深镜头”。他于1935年拍摄的《朗吉先生的犯罪》是一部胜利和快乐的作品，表现了一个恶毒的企业家企图欺压贫苦人民，但由于这些贫民组织了一个合作社，而最终取得了胜利。（
末世重生之妖孽）“影片表现出来的温情、魅力、亲切感和丰富的幽默，弥补了它在技术方面的某些不足。”。他于1936年完成的《乡村一角》，是一部根据莫泊桑的小说改编的田园爱情片，影片在开拍前并无任何剧本。片中的风景画面很美，明显地采用了印象派的表现手法。
1937年，雷诺阿拍摄了《大梦幻》一片，影片讲述的是一战期间德国战俘营里的故事。影片的主人公是三个法国战俘（他们分属不同的阶级:工人、贵族、银行家）和一个看管他们的德国容克军官。（
女总裁的王牌高手）在残酷的战争环境里，他们之间由于国家与阶级的不同而产生了许多复杂而微妙的关系。雷诺阿用近似纪录片的手法来描写这种微妙而真实的感情关系，用长镜头和景深镜头使自然环境与人物在影片中占有了同等重要的地位。《大梦幻》在结构上采用故意淡化情节的处理，使其作品趋于写实主义的风格。另外，在声音的处理上，采取德、法、英、俄四种语言混用，表明了人物的不同阶层，以及人与人之间的隔阂。在这部影片中，同样也不缺乏诗意。导演将德国容克贵族开枪打死吹笛人的残酷，同他对折断一朵天竺葵花的伤感结合在一起，表现了这个贵族性格的复杂性，屠杀与诗意集于其一身。影片主题充分表现了雷诺阿的人道主义精神与博大的胸怀，尽管他的理想是不现实的，影片同时也谴责了那场战争以及没落的欧洲贵族。因此，这部影片曾遭到禁映，也曾入围奥斯卡，但大败而归。
1939年，雷诺阿完成了诗意现实主义的扛鼎之作《游戏规则》。这是一部关于西方上流社会道德**的故事。影片揭示了一个“死亡社会的死亡价值”:谎言是人际关系的基础，欺骗是事物运行的方式。谁违背这个游戏规则，谁就遭殃。《游戏规则》在艺术上是一部精心制作的作品，长镜头、大景深在影片中充分运用，特别是“狩猎”那场戏，几乎是用纪录片的手法拍下来的。而戏剧与悲剧的平行交叉，又使此片具有了突出的诗化风格。这部作品是雷诺阿灵魂深处的自叙，也似乎是为自己晚年所唱的一首挽歌。
《游戏规则》是雷诺阿最杰出的一部作品。这部影片是雷诺阿发展的顶点，但由于商业上的失败，它也是雷诺阿在法国电影生涯的一个结束。《游戏规则》由于揭露了上流社会的丑态，以至于被判为“伤风败俗”而遭禁映。雷诺阿也因此而不得不流亡美国。在美国，他曾拍摄了《无土吾民》、《南方人》等影片，但作品中以往的犀利风格已被时间抹平。1951年，雷诺阿重返欧洲。1962年，他完成了最后一部影片《被捉住的军士》，为自己的导演生涯画上了一个圆满的句号。
1979年2月12日，诗意现实主义的象征——让·雷诺阿病逝，法国为他举行了国葬。多年以后，《游戏规则》一片的真正价值被人们所认识，这部影片至今仍被认为是“世界十佳影片之一”。雷诺阿曾在自传中这样谦逊地说道:“使我成为今天的我的环境是电影，而我则是一个电影公民。”
m.pi.co
(梨树文学http://www.lishu123.com)