（一） 费德里科·费里尼——“意识流电影”大师
费里尼
费德里科·费里尼1920年1月20日出生于意大利，家境贫穷，7岁时曾跟随马戏团离家出走，后来曾做过办事员、小记者，在马戏团跑龙套，为人画过漫画等。（
最强农家媳）他19岁时进入电影圈，开始进行电影剧本创作，曾参与过《罗马，不设防的城市》的拍摄工作。
1950年，费里尼与拉都达联合执导了影片《杂技之光》，从此走上了独立编导之路。其后，他独立拍摄了以表现下层社会小人物的悲惨命运为主题的“孤独三部曲”:《道路》、《骗子》、《她在黑暗中》。（
永生无罪）这些影片不像传统的新现实主义那样，只停留在外部表现，而是通过表现小人物在生活道路上的艰辛历程，着力去揭示人物受压抑的内心世界和心理活动。但由于缺乏更深层次的开掘，人物显得过于单薄，女主人公呈现出一种歇斯底里式的神经质状态。其中《道路》讲述了三个江湖艺人之间的爱恨情仇，影片将社会性故意淡化，而主要突出了对人性的考察。影片风格时时透出超现实主义和神秘主义的特征。《道路》一片是费里尼告别新现实主义旧梦，走上“现代电影”新途的转折性与标志性作品。
进入60年代，费里尼的创作从关注社会底层陡然转向对罗马上流社会的剖析。（
我叫布里茨））费里尼在此时期拍摄了著名的“背叛三部曲”:《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱丽叶和他的精灵》。影片《甜蜜的生活》以一个记者马尔切诺的个人情感经历为主线，展示了罗马上流社会行尸走肉般的骄奢淫逸与精神堕落。从结构上看，影片由几个独立段落组成，段落之间并无完整的故事线索来贯穿始终，呈现出一种“散碎化”、“拼盘式”的“费里尼色彩”。1960年，费里尼的巅峰之作《八部半》问世。影片的片名之所以叫《八部半》，是因为费里尼在此之前拍过七部故事片和相当于半部影片的两个短片。影片运用主观视点、非情节结构和“意识流”手法，并同时插入大量的回忆、联想、错觉、梦境以及各种潜意识活动，从而细致揭示了一个叫“古依多”的电影导演所面临的精神危机。（
极品废柴之全能召唤师）影片最后的“圆圈舞”是一个梦幻般的场面，导演让魔术师做指挥，让马戏团的乐队来伴奏，表现了人生的荒谬与不可理喻，就如同无休止的杂耍一样。
“背叛三部曲”之后，费里尼又拍摄了《小丑们》、《罗马风情》、《卡萨诺瓦》、《乐队排练》以及《女人城》等影片。他继续在极端个人化的道路上探索新的电影表达方式，形成了又一个创作高峰。1993年10月31日，费里尼因心脏病突发而去世，享年73岁，意大利为他举行了国葬。
费里尼喜欢在他的电影中谈论自己内心世界的种种感受，喜欢表现梦幻、孩提时代的经历和处于困境中的人类心理活动。（
一代天骄）由于个人回忆和幻想的色彩十分突出，因此，他被人们称为“意识流电影”大师。费里尼曾说:“我拍的一切都是自传式的，即使是描写一个渔夫的生活，也是自传式的。”
（二） 米开朗琪罗·安东尼奥尼——“生活流电影”大师
米开朗琪罗·安东尼奥尼于1912年9月12日出生于意大利北部古城费雷拉，早年曾入圣保罗大学攻读经济及商科学位。20世纪40年代初，他进入《电影》杂志担任编辑，后来曾去法国担任著名导演马塞尔·卡尔内的助手。
www.rgstt.com1950年，安东尼奥尼拍摄了他的第一部影片《爱的故事》，初步展示出与新现实主义电影在风格上的差异。
50年代，安东尼奥尼先后拍摄了《被征服者》、《没有茶花的茶花女》、《女朋友》、《呼喊》等影片，其中《呼喊》一片已经显露出安东尼奥尼的“内心现实主义”倾向。这些影片都有一个相同的主题词，即疏离感，这暗示了人在社会中的身份错位和人与人之间的隔离。
60年代，安东尼奥尼的创作更加成熟旺盛，创作了被称为“人类情感三部曲”的《奇遇》、《夜》、《蚀》等作品，使其跨入了“电影大师”的行列。其中，《奇遇》一片在戛纳电影节上引起激烈争论。这部影片没有一条贯穿始终的线索，也没有一个完整的故事情节。影片讲述一男一女去寻找一个失踪者，但两个寻找者最后成了恋人，而失踪者的下落则不了了之。其实，安东尼奥尼并不是在讲述一个老套的故事，而是在说明人与人交流的不可能性，人难爱人，也难得被人爱。
《夜》、《蚀》是同一类型的影片。这三部影片都是表现现代人的情感危机以及难以言表的不安心情，给人的印象就是“人存在就是烦恼”。为了渲染这种孤独、隔膜、痛苦的精神状态，安东尼奥尼经常运用背景画面，如以寂静的夜景、浩瀚的大海、大量的空镜头以及无声的音响作为表现手段。
1964年，安东尼奥尼拍摄了被称为“电影史上第一部彩色片”的《红色沙漠》，讲述一个因车祸而精神失常的女性，痛苦地发现家庭关系的冷漠，彼此无法理解，内心如同沙漠般荒凉。影片运用色彩元素来表现人物内心的变化，传达了作者对西方世界物质文明的绝望。
1966年，他拍摄了影片《放大》。该影片讲述摄影师托马斯在公园偷拍了一对情人的照片，但在逐级放大后，却似乎看到了一具尸体和一个拿枪的人。当他再放大时，迷茫的影像使他陷入了自我的疑惑。该影片对现代城市生活的神秘和不可知进行了探讨，并再次说明了人与人之间交流的不可能。安东尼奥尼似乎在暗示着:事物的本来面目就只有表象，本质是不存在的。人的存在不是寻求意义，因为本来就没有意义。
七八十年代，安东尼奥尼还创作了《扎布里斯基角》、《女人的证明》、纪录片《中国》等作品。1995年，在约姆·文德斯的帮助下，因中风瘫痪的安东尼奥尼以手势和眼神指导拍摄了《云上的日子》，总结了他对个人追求、情感关系、艺术表现以及信仰等多方面的观点。
安东尼奥尼按照时间的自然流程来叙述，揭示蕴藏在生活表层下的人的情感活动，而并不深究其中的因果关系，因而有着“生活流电影”大师的美誉。安东尼奥尼用电影思考着人类的情感，关注着现代人的情感危机。他不断地提出问题却从未作答，也无法作答，而我们也只有从他的电影世界中去寻找那不是答案的答案了。
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